Digitalisierung im Bildungswesen

Brücken bauen zwischen Technologie und Lernen

 

Obwohl sie in manchen Bereichen holprig voranschreitet, ist die Digitalisierung des Bildungswesens eine revolutionäre und wichtige Veränderung, die wir in den letzten Jahren erlebt haben. Nicht nur traditionelle Lehrmethoden werden digitalisiert, sondern auch neue werden geschaffen, welche die technologischen Fortschritte voll ausschöpfen. Um den Anforderungen der Zukunft gerecht zu werden, ist die Integration von digitalen Tools in das Bildungswesen unerlässlich.

 

Warum ist die Digitalisierung im Bildungswesen so wichtig?

 

Auch im Bildungsbereich ermöglicht die digitale Transformation eine maßgebliche Verbesserung der Lernerfahrung. Durch den Einsatz von digitalen Medien und Technologien können Lehrkräfte und Schüler auf eine Vielzahl von Ressourcen zugreifen, die das Lernen flexibler, interaktiver und individueller gestalten. Digitale Werkzeuge ermöglichen es den Schülern, ihr Lernen selbst zu steuern und zu einem Zeitpunkt sowie in einem Tempo, das ihren Bedürfnissen entspricht, zu lernen. Zudem bereitet die Integration digitaler Kompetenzen die Studierenden auf eine Arbeitswelt vor, die zunehmend von Technologie geprägt ist.

 

Wie wird die Digitalisierung erfolgreich umgesetzt?

 

Eine zuverlässige und zugängliche digitale Infrastruktur ist das Fundament für effektives Online-Lernen. Schulen und Universitäten müssen in leistungsfähige Netzwerke und Plattformen investieren, die es allen Beteiligten ermöglichen, nahtlos auf Lernmaterialien und Online-Kurse zuzugreifen. Allein die bloße Bereitstellung von Technologie reicht nicht aus. Lehrkräfte sowie Schüler müssen auch die Fähigkeiten erlangen, diese effektiv zu nutzen. Fortbildungen in digitaler Didaktik für Lehrkräfte und Kurse in Medienkompetenz für Schüler sind entscheidend. Digitale Bildung bietet die Möglichkeit, Lerninhalte lebendiger und anpassungsfähiger zu gestalten. Interaktive Lernapps, virtuelle Labore und simulationsbasierte Umgebungen können das Lernen tiefgehender und ansprechender machen.

Creative Trends 2023: Auf der Suche nach Authentizität

Trends tauchen nicht einfach auf. Kreativität spiegelt wider, was die Öffentlichkeit begeistert. Daher ist die Analyse frischer visueller Themen und Kampagnen von Marken aus verschiedenen Bereichen interessant, sowohl um Inspiration zu finden, als auch um immer über Designereignisse in der Welt informiert zu sein.

Adobe Stock-Kreativtrends 2023

Die prägendsten Ereignisse der letzten Jahre spiegeln sich in den visuellen Inhalten wider. Farbenfrohe Illustrationen, ausdrucksstarke Fotos und spannende Videos stellen ein beeindruckendes und authentisches Porträt des Jahres 2023 dar. Zum sechsten Mal in Folge befasst sich Adobe Stock mit den wichtigsten Trends, die die globale Creative Community inspirieren. Nachfolgend sind die Punkte aufgeführt, die die Trends in der digitalen Gesellschaft schildern.

Retro Active

Nostalgie beschwört Zuschauer die Tage herauf, als Skateboarding und Videospiele die Welt im Sturm eroberten. Und wenn es um Mode geht, gilt die Regel „je bunter, desto besser“. Während Y2K-Kreative einen großen Einfluss auf die Entwicklung retroaktiver Trends haben, sind zeitgenössische Designer ebenfalls ein wichtiger Teil von ihnen. Optisch spiegelt sich die Sehnsucht des „Kidcore“ nach den unbeschwerten Tagen der späten 90er und frühen 2000er in den knalligen Farben, verspielten Motiven und der Ästhetik des hässlichen Skateboards wider.

Psychic Waves

Energiekrise und Pandemie, Inflation und Klimawandel stehen heutzutage im Vordergrund. Es überrascht nicht, dass sich dies auch im Grafikdesign und bei Multimedia zeigt. Nahezu die Hälfte der Weltbevölkerung leidet häufig oder sogar immer unter starkem Stress. Denn in den letzten 7 Jahren wurden allein in Amerika Angebote im Wert von fast 2,5 Milliarden Euro verkauft, die alles von psychischer Gesundheit über Spiritualität bis hin zur Selbstfürsorge abdecken. Optisch wird dies in der Kreativrichtung „Psychic Waves“ dargestellt. Farbverläufe und psychedelisch-hypnotische Elemente bilden eine einzigartige bunte Mischung, die surreale Motive mit dem experimentellen Eskapismus und dem Bedürfnis nach Sicherheit in Einklang bringt.

Animals & Influencers

Bunt und verspielt? So lässt sich der Trend Animals & Influencers charakterisieren. Der Anteil der Bevölkerung, der ein Haustier hat, ist in den letzten 3 Jahren um fast ein Drittel gestiegen. Gleichzeitig wuchs die weltweite Nachfrage nach Anime um fast 120%. Pelzige Mitbewohner oder niedliche Anime-Avatare sind längst nicht mehr nur treue Begleiter, sie haben als virtuelle oder Petfluencer bereits soziale Kanäle wie Instagram und TikTok erobert. Virtuelle Influencer sind zu mächtigen Instrumenten geworden, um ihre dominante Präsenz in der Markenkommunikation in Form von Illustrationen, Animes, Fotos und 3D-Renderings zu verbreiten. Forschungsergebnisse haben gezeigt, dass sie sogar als zuverlässiger und vertrauenswürdiger gelten. Die Gefühle, die dieser Trend hervorruft, helfen der Öffentlichkeit, sich glücklich und optimistisch zu fühlen.

iF Design Trend Report 2022 – Zeitgeist und Verbrauchertrends

Verbrauchertrends, Mikrotrends und Tech-Entwicklungen sind ein wichtiger Bestandteil der Arbeit von Designern. Andererseits spiegeln Konsum- und Mega-Trends den langfristigen globalen Wandel auf hochtechnologischer und wirtschaftlicher Ebene wider. Sie betreffen alle Lebensgebiete und wirken sich oft über Jahre hinweg auf die Gesellschaft aus.

423 Seiten für Mega-Trends im modernen Design

Der iF Design Trend Bericht 2022 skizziert die Auswirkungen großer gesellschaftlicher Trends, belegt theoretische Formulierungen mit aktuellen Statistikdaten und korreliert sie mit trendigen Produkten und Dienstleistungen. Herausgeber des erstmals veröffentlichten Berichts ist die Hannoveraner International Forum Design oder iF Design in Kooperation mit dem Frankfurter Zukunftsinstitut. Neun Kapitel zu 9 wichtigsten Trendbereichen. Der Trend Bericht zeigt 9 Trendgebiete, die in Schlüsselcluster unterteilt sind:09

  • Verbrauchertechnologien
  • Haushaltsprodukte
  • Mobilität

Jedes Chapter fängt mit einer Auswertung der heutzutage in der jeweiligen Branche zu beobachtenden Designtrends an. Danach werden 2 soziale Mega-Trends vorgestellt, die einen signifikanten Einfluss auf den Trendbereich haben.

So liest man den Bericht

Schlüsselpunkte in jedem Kapitel widmen sich einem Mega-Trend, der in der heutigen Produktentwicklung noch wenig Beachtung findet, aber in naher Zukunft eine der Hauptrollen spielen wird. Blindspots zeigen, wo immer noch das Potenzial für Innovation besteht oder Nutzerbedürfnisse nicht vollständig berücksichtigt werden. Abschließend wird der wichtigste Content des Chapters konstruktiv und prägnant zusammengefasst. Dieser digitale Report zu aktuellen Entwicklungen liefert viele nützliche Denkanstöße, betrachtet die Zusammenhänge unteilbar und soll Designern damit eine nützliche Grundlage für ihre Arbeit sein. Mit dem iF Design Trend Report 2022 können Kreative ihre jeweiligen Arbeitsbereiche optimieren. Am Ende des Berichts fasst ein Tauchgang in die Design-Theorie neue Designansätze zusammen und bezeichnet die Möglichkeiten eines Paradigmenwechsels.

Für wen ist dieses Werk nützlich?

Alle, die auf die eine oder andere Weise mit Design zu tun haben – egal in welchem ​​Bereich – können auf die Materialien des iF Design Trend Report 2022 zurückgreifen. Der Bericht ist in deutscher und englischer Sprache verfügbar. Die Kosten betragen 199,00 Euro, für die iF-Preisträger gibt es jedoch einen Sonderpreis von 149,00 Euro.

Welche Farben sind im Frühjahr/Sommer 2023 im Trend?

Die Farben, die die Mode für Frühjahr/Sommer 2023 bestimmen werden, sind in den neuen Pantone Fashion Color Trend Reports enthalten. Neben den Top 10 Farben bietet das führende Farbinstitut auch zeitlose Farbtöne zum Mischen und Kombinieren. Wer im Trend bleiben will, kann sich unten mit den Trendfarben 2023 vertraut machen.

Das Color Institut stellt 10 Trendfarben 2023 vor

Wenn es um Trendfarben geht, kommen internationale Laufstege ins Spiel, um die Richtung vorzugeben. Die Color Institut-Profis haben die Farbtrends der einflussreichen Fashion Weeks in NY und London genau studiert. Das Ergebnis sind die trendigen Farben, die in den kommenden Kollektionen der Modedesigner im Frühling und Sommer 2023 die Blicke auf den Laufstegen erfreuen werden. Die London Fashion Week verrät die Trendfarben für Frühling/Sommer 2023. Die Fashion Week in London bietet unglaubliche Kombinationen zeitloser Farbtöne mit kunstvollen lebendigen Farben. Sie vereinen gegensätzliche Wünsche nach Energie und ständigen Herausforderungen sowie nach Stille und Regelmäßigkeit. Laut den Profis des Pantone Color Instituts vereinen die Farben der warmen Jahreszeit 2023 Innovationen und Traditionen zugleich. Dadurch lassen sich Sättigung und Lebenslust leicht mit beruhigenden, gedämpften Farben kombinieren.

Die 10 London Fashion Week Trendfarben für Frühling und Sommer ‘23 sind:

  1. Iced Mango
  2. Pink Cosmos
  3. Persimmon
  4. Cherry Tomato
  5. Spring Crocus
  6. Andean Toucan
  7. Airy Blue
  8. Blazing Yellow
  9. Electric Blue Lemonade
  10. Titanite

Diese Farben sollen es Schöpfern ermöglichen, eine kreative Ungebundenheit zu empfinden, die über die alten Standards hinausgeht. Dies wird höchstwahrscheinlich zur Erfindung neuer Kombinationen und kontrastierender Harmonien beitragen. Ruhige Farben wie Bluing, Mocha Mousse, Oyster Mushroom, Greyed Jade und Tender Peach eignen sich hervorragend zum Kombinieren.

Was wiederum bietet die New York Fashion Week?

Die Farben der New York Fashion Week sind nicht weniger atemberaubend. Ihre Kombination soll den Wunsch des Künstlers nach Entspannung und Relax mit einer unerwarteten Wendung in Richtung Individualismus zeigen. Diese Farbkombinationen regen zum Experimentieren an und bieten außerdem Hunderte von Optionen für bizarre Kontraste:

  1. Summer Song
  2. Fiery Red
  3. Crystal Rose
  4. Empire Yellow
  5. Tangelo
  6. Blue Perennial
  7. Peach Pink
  8. Love Bird
  9. Classic Green
  10. Beetroot Purple

Diese Farben scheinen neu kalibriert für die Neo-Ära zu sein, in die 2023 führen wird, sie sind eine Art Gemisch aus Eskapismus und Gegenwart. Die Farben des Frühlings/Sommers sind ungekünstelt und strahlen gleichzeitig aufmunternd, was ein gewisses Spielgefühl vermittelt. Ultra-ruhige Farbklassiker in Form von Vanilla Cream, Leek Green, Skylight, Macchiato und Gray Lilac lassen sich mit den Basisfarben gut kombinieren.

3D-Bilder und Inspiration für die 3D-Visualisierung

Während der Pandemie-Krise hatte Markendesigner Philipp Benguel die Idee, mit weniger Kundenaufträgen mehr zu schaffen. Als Selbstmotivation entschied er sich für BolderVisuals. Dies ist ein Ende 2021 veröffentlichtes Projekt mit Sitz in Zürich. Dank BV gelang es dem Kreativen, weitere neue Aufträge für coole computergenerierte Bildwelten zu bekommen.

BolderVisuals begeistert mit einer Vielzahl an 3D-Bildern und CG-Animationen

Die Pandemie hat Designagenturen und freiberufliche Designer getroffen. Aber sie gab den Kreativen auch mehr wertvolle Zeit, um ihre eigenen Ideen zu generieren und sie zum Leben zu erwecken. So entstand in Zürich das Projekt BolderVisuals, das allen Interessierten seine Perspektive in dreidimensionalen Bildwelten zeigt.

Archiv mit Designservice und Multichannel-Anwendung

Das Motto von BolderVisials lautet: Einfach inspirieren lassen oder direkt herunterladen und verwenden. Allerdings enden die Leckereien dort nicht. Neben dem Archiv fertiger Designprodukte bietet BolderVisuals Designdienstleistungen an. Einschränkungen bei der individuellen Anpassung bestehender Designs werden auf null reduziert, somit sind auch exklusive Neukreationen für Marken und kreative Projekte unterschiedlicher Komplexität möglich. Um Aufmerksamkeit zu erregen, muss ein Bild mehr können, als nur gut auszusehen. Wichtig ist auch, dass es über verschiedene Kanäle funktioniert. Bei BolderVisials ist jedes Designkonzept in 12 Variationen zu finden. Mit Bildern und Animationen, Hoch- und Querformaten für mobile Anwendungen und Großformatdruck ist Multichannel jetzt ein Vorteil, kein Hindernis.

Exklusive Lizenz

Der Anbieter stellt die Verbreitung von 3D- und Computergrafiken unter einer exklusiven Lizenz zur Verfügung. Damit erwirbt der Nutzer das ausschließliche Recht, das Kunstwerk für den gewünschten Zeitraum zu nutzen. Um die Exklusivität zu gewährleisten, ist die Nutzung nach Ablauf der Frist nicht mehr gestattet. Nach Erwerb des Nutzungsrechts an einem Kunstwerk wird dieses aus dem Archiv entfernt und steht für die gewünschte Zeit niemand anderem zur Verfügung.

Für wen ist BolderVisuals geeignet?

Dieses Projekt ist für professionelle und kommerzielle Werbung, Marketing und Design konzipiert. Auch eine redaktionelle Nutzung für Zeitschriften, Zeitungen oder Fernsehnachrichten sowie für künstlerische und kulturelle Projekte ist vorgesehen.

Wichtige Trends im Schrift-Design

Trends entwickeln sich stetig weiter. Neue Designs kommen hinzu, alte werden ausgetauscht und noch ältere tauchen wieder unter den neuen Trends auf. Das ist nicht nur in der Mode oder im Interior so, sondern auch in der Schriftgestaltung. Jedes Jahr gibt es Trend-Reports mit Prognosen und Analysen. Und so auch im Bereich der Typografie. Hier werden Entwicklungen im Bereich Design und Gestaltung festgehalten. Dazu werden die Arbeiten von Marken und Agenturen verglichen und zwar auf einem weltweiten Level. Auch das Monotype Studio bereitet jedes Jahr einen Type Trends Report vor, der sich als sehr umfassender Leitfaden beschreiben lässt. Hier werden Kultur, Kunst und Wirtschaft miteinander in Verbindung gebracht. Auch neue Technologien finden hier ihren Platz. Unsere Gesellschaft trägt einen großen Beitrag an den Trends. Pandemie, die Umwelt, all das spiegelt sich in den Trends wider. Dass sich die Zeit durch die Pandemie verlangsamt hat, all das kann man in den Trends wiederfinden. Soziale Medien treiben den Wandel an, aber auch Nostalgie spielt eine Rolle. Ist es nicht faszinierend, dass sich all das in Trends wiederfinden lässt und somit auch in Schriftarten? Alles, was man in seiner Umwelt sieht, wurde durch etwas anderes beeinflusst. Selbst die Schriftarten, mit denen wir immer wieder konfrontiert sind. So entwickeln sich eben Trends. Feine und schlanke Schriftarten finden sich immer mehr wieder. Der Blick bei Schriftarten ist immer auf die Zukunft gerichtet. Influencer tragen einen großen Teil dazu bei. Trend Reports sind einfach immer sehr spannend, um sich auf die nächste Zeit einzustimmen und die vergangene Zeit zu reflektieren.

Schrift als Wettbewerbsvorteil für Marken

Das Research Institute of Applied Neuroscience hat gemeinsam mit Partnern die emotionale Wirkung von Schrift auf das Branding untersucht. Damit wurde die erste Studie der Öffentlichkeit vorgestellt, die den Einfluss der Schrift auf die Entstehung und Botschaft von Marken belegt.

Jede Schriftart hat ihren eigenen Charakter

An dem Forschungsprozess waren 400 Personen beteiligt, die 3 Arten von typografischen Vorlagen erhielten:

  • einzelne Wörter
  • einen Satz, der diese Wörter enthält
  • eine Aussage, die die Wörter plus den Markennamen enthält

Gleichzeitig wurden für die Textkombinationen 3 moderne Schriftarten gewählt:

  1. Cotford – kontrastreiche Serifenschrift
  2. FS Jack – humanistische Sansschrift
  3. Gilroy – geometrische Sans

Diese Schriftarten sind Markenschriften bekannter Marken sehr ähnlich, wurden jedoch nicht mit ihnen in Verbindung gebracht. So planten die Forscher, spontane Assoziationen zu bekommen. Die Teilnehmer der Studie bewerteten Textkombinationen anhand einer Reihe emotionaler Kriterien. Ihre Aufgabe war es, festzustellen, wie einprägsam, aufrichtig, selbstbewusst oder vertrauenswürdig sie wirken. Nachfolgend die interessantesten Ergebnisse der Studie.

#1 Schrift macht die Markenbotschaften erkennbar

Serifenschriften im Catford-Stil werden seit langem von Vermarktern und Grafikdesignern in der Mode- und Luxuswelt wahrgenommen. Denn die unbewusste Reaktion der Menschen wird durch jahrelange visuelle Prägung diktiert. Studien haben auch gezeigt, dass Cotford Display Regular die positive Wahrnehmung des Wortes „Qualität“ durch die Testpersonen erhöht. FS Jack Regular mag eine trockene, groteske Schrift sein, aber die zweistufigen Formen der Kleinbuchstaben g und a, die typisch für den humanistischen Schriftstil sind, haben einen erheblichen Einfluss auf die positive Verbraucherresonanz.

#2 Schriften können dem Leser ein Gefühl der Sicherheit vermitteln

Die Befragten schrieben dem in FS Jack Regular getippten Wort „Vertrauen“ ein erhebliches Maß an Ehrlichkeit und Aufrichtigkeit zu. Laut der Umfrage erhöht die geometrische Schriftart Gilroy Bold, die von vielen bekannten Marken verwendet wird, die Wahrnehmung von Slogan-Ehrlichkeit um 5%.

Interessante Fakten:

  • Das in Cotford Display Regular eingeführte Wort „Qualität“ verbessert das Vertrauen um 9%, die Relevanz um 13% und die Bekanntheit um 10%.
  • FS Jack Regular führt zu einer Steigerung der Innovationswahrnehmung um 9%, der Markenbekanntheit um 7% und der Auffassung einzigartiger Wörter um 3%.
  • FS Jack Regular erhöht das Vertrauen um 12%.

Forschungsergebnisse unterstützen auch die Vorstellung, dass Buchstaben, die eher kalligrafisch als geometrisch erstellt wurden, eine tiefere emotionale Reaktion hervorrufen.

Trendfarbe 2022: freundlich und warm

Dieses warme Blau strahlt Freundlichkeit und Positivität aus. „Very Peri“, die Pantone Trendfarbe des Jahres 2022, soll einen fröhlichen Blick auf die Welt darstellen. Sie vermittelt auch ein Zuversichtsgefühl und eine unbändige Freude am Experimentieren und Selbstausdruck.

Jahresfarbe 2022 – PANTONE 17-3938 Very Peri

Die Auswahl der Jahresfarbe 2022 ist mit einer kontinuierlichen Bewegung hin zu dramatischen Veränderungen verbunden. PANTONE 17-3938 Very Peri fügt der Farbfamilie, die in der Öffentlichkeit bekannt und beliebt ist, eine völlig frische Note hinzu. Very Peri hat die schönsten Merkmale von Blau übernommen, hat jedoch einen rötlichen Farbton mit violetten Elementen, der eine freudige Sicht auf die Umwelt zeigt. Das dynamische Beisein dieses warmen Blaus inspiriert Designer zu beherzter Kreativität und zügelloser Selbstentfaltung.

Pantone Jahresfarbe 2022 in Sachen Kreativität

Für Kreative spiegelt Pantone Jahresfarbe 2022 Very Peri wider, was heute in der Welt passiert, und hilft, Antworten in Farbe zu finden. Dies ist das erste Mal in der Pantone Color of the Year-Programmgeschichte, dass ein neuer Farbton geschaffen wurde, der darauf abzielt, den Menschen und ihren Gedanken so nahe wie möglich zu kommen. Pantone 17-3938 Very Peri spiegelt die kontinuierlichen globalen Innovationen wider. Der blaue Farbton der Jahresfarbe 2022 eignet sich besonders gut für unerwartete Farbkombinationen und spontane Farbaussagen. Er wird ein zukunftsweisendes Gefühl hinterlassen und kann in vielen Formen auftreten, von schimmernden Metallic-Tönen bis hin zu strahlendem Glanz. Der Farbton harmoniert perfekt sowohl mit Hightech-Materialien als auch mit traditionellem Kunsthandwerk aus Naturfasern. PANTONE 17-3938 Very Peri strahlt eine angenehme Gefühlswärme aus, die schnell ins Auge fällt. Damit eignet sich die Trendfarbe für viele Einsätze im Multimedia- und Grafikdesign. Warmes Blau sieht auch in der Verpackung hervorragend aus.

Was beeinflusst die Auswahl der Pantone-Jahresfarbe?

Seit 24 Jahren hält Pantone-Farbe des Jahres branchenübergreifend mit der Produktentwicklung und den Kaufentscheidungen Schritt. Die Hauptanwendungsgebiete sind Mode, Grafikdesign, Innen- und Industriedesign sowie Produktverpackungen.

Die Auswahl der Trendfarbe des Jahres kann beeinflusst werden durch:

  • Materialien und Texturen
  • neue Technologien
  • Farbeffekte
  • Weltereignisse

Oft können sogar bevorstehende Sport- oder Kulturveranstaltungen mit globaler Reichweite Color-Profis dabei helfen, Farbtrends zu gestalten. 2021 wurden „Ultimate Gray“ und „Illuminating“ zu den Farben des Jahres gewählt.

Trends im Grafik Design 2022: Farbenfrohe Mischung oder Nostalgie?

Grafikdesign-Trends sind mehr als nur vorübergehende Modeerscheinungen. Trends zeigen, dass jährliche Grenzen zugunsten von etwas Neuem verworfen werden. Welche Designs lassen also 2022 die Herzen höher schlagen?

Welche Trends sind im Grafik-Design 2022 angesagt?

Im Jahr 2022 erhalten die Stile verschiedener Jahrzehnte ein zweites Leben. Designexperten sagen, dass 2022 ebenso unvorhersehbar wie reich an Innovationen in Grafikdesign und Kreativität ist. Und das wird sich am besten in den Trends des Grafikdesigns widerspiegeln.

#1 Antidesign

Immer mehr neue Apps werden nach strengen Designregeln gebaut: Benutzerfreundlichkeit steht an erster Stelle. Dies bedingt die Einheitlichkeit des digitalen Feldes. Viele Designer haben sich entschieden, dem entgegenzuwirken, indem sie die Regeln weniger streng befolgten. Jetzt wollen sich Antidesigner nicht mehr an diese Regeln halten. Sie verzichten auf traditionelle Designrichtlinien und traditionelle Designästhetik. Die Hauptmerkmale dieses Trends sind rohe Benutzeroberflächen, Asymmetrie, kollidierende Farben, überladene Elemente und mutige Typografie.

#2 Nostalgie für die 90er

Waren die 80er noch vor Kurzem im Trend, bringt 2022 das Grafikdesign der 90er zurück. Diese Richtung basiert auf einem idealisierten und leicht tristen, nostalgischen Blick in die Vergangenheit. Memphis-Muster, einfache Emoticons und grobe Frames sind wieder zu sehen. Bunte Farbblöcke und leuchtende Schmiere wecken schöne Erinnerungen an eine Zeit, als das Internet nicht für alle verfügbar war.

#3 Ausdrucksstarke, experimentelle Schriften

Die Kommunikation wird immer globaler, und der Bedeutungstransfer zwischen den Kulturen allein mit Hilfe von Worten ist schwierig. Viele Designer sehen darin eine Chance zu glänzen. Fonts werden zunehmend so gestaltet, dass sie die Grenzen der bloßen Lesbarkeit überschreiten und ausdrucksstarke Formen schaffen, die vom Content getrennt sind. Kontrastierende Schriftzüge, atemberaubende Formen und unförmige Kleckse sind 2022 nicht nur möglich, sondern willkommen.

#4 Y2K-Design

Um die Jahrtausendwende war man sich sicher, dass die Technologien nichts nützen würden. Als sich dies als falsch herausstellte, führte das Erleichterungsgefühl zu einem neuartigen digitalen Optimismus. In den letzten Jahren haben jedoch soziale Netzwerke und Fake Nachrichten die Existenz der Digital-Technologien stark getrübt. Jetzt versuchen die Kreativen, das anfängliche Interesse mit dem Y2K-Design wieder zu entfachen. Diese Ära der späten 90er/frühen 2000er ist geprägt von Low-Poly-CGI, rauen Benutzeroberflächen, Bubblegum-Rosa und -Blau oder schillernden Farben, die an ein CD-Cover aus dem Jahr 2000 erinnern.